Posted on

Jackson Pollock (1912–1956) oli vaikutusvaltainen amerikkalainen maalari ja johtava voima abstraktin ekspressionismin liikkeessä. Elinaikanaan Pollock sai nauttia huomattavasta maineesta ja pahamaineisuudesta. Pollockin suuruus johtuu siitä, että hän kehitti yhden radikaaleimmista abstrakteista tyyleistä modernin taiteen historiassa irrottaen viivan väristä, määritellen uudelleen piirtämisen ja maalaamisen kategorioita ja löytäen uusia tapoja kuvata maalauksellista tilaa.

Pollock syntyi Codyssa, Wyomingissa vuonna 1912. Hänen isänsä LeRoy Pollock oli maanviljelijä ja myöhemmin hallituksen maanmittaaja. Pollock kasvoi Arizonassa ja Californian Chicossa. Varhaisvuosiaan Pollock koki Amerikan alkuperäiskansojen kulttuuria ollessaan tutkimusmatkoilla isänsä kanssa. Vaikkei Pollock koskaan myöntänyt tahallista imitointia tai alkuperäiskansojen taiteen seuraamista, Pollock myönsi, että samankaltaisuudet olivat todennäköisesti seurausta hänen varhaisista muistoistaan ja innostaan.

Vuonna 1929 Pollock opiskeli Students’ Leaguessa New Yorkissa regionalistitaiteilija Thomas Hart Bentonin alaisuudessa. 1930-luvun alussa hän työskenteli regionalistiseen tyyliin ja sai myös vaikutteita meksikolaisilta seinämaalausten tekijöiltä kuten Diego Riveralta sekä tietyistä surrealismin piirteistä eli 1900-luvun kirjallisesta ja taiteellisesta suuntauksesta, joka pyrkii paljastamaan alitajunnan toiminnan fantastisen kuvaston ja aiheen ristiriitaisten rinnastusten avulla.

Ekspressionismia

Marraskuussa 1939 The Museum of Modern Art (MoMA kokosi tärkeän Pablo Picasso -näyttelyn nimellä ”Picasso: 40 Years of His Art”, joka sisälsi 344 Picasson työtä mukaan lukien hänen kuuluisan sodanvastaisen seinämaalauksensa Guernica. Näyttely sain Pollockin huomaamaan eurooppalaisen modernismin ekspressiivisen voiman, jonka hän oli aiemmin torjunut amerikkalaisen taiteen vuoksi. Hän alkoi takoa uutta tyyliä, puoliabstrakteja toteemisia asetelmia, jotka hän jalosti pakkomielteisen uudelleentyöstämisen kautta.

Pablo Picasso
Pablo Picasso

Toisen maailmansodan jälkeisinä vuosikymmeninä erityisesti New Yorkissa ilmaantui uusi taiteellinen etujoukko, jotka esittelivät uusia radikaaleja suuntia taiteessa. Sota ja sen jälkipyykki olivat perusta liikkeelle, joka tuli tunnetuksi abstraktina ekspressionismina. Pollock, muiden abstraktien ekspressionistien tapaan, olivat ahdistuneen tietoisia inhimillisestä irrationaalisuudesta ja haavoittuvuudesta ja ilmaisivat huolensa abstraktissa taiteessa, joka kronikoi modernin elämän intohimon ja vaativuuden.

Tiputustekniikka syntyy

1940-luvun puoliväliin mennessä Pollock esitteli kuuluisan tiputustekniikkansa tai toimintamaalauksen, joka edusti yhtä vuosisadan omalaatuisinta tyyliä ja muutti ikuisiksi ajoiksi amerikkalaisen taiteen suunnan. Toisinaan uudet taidemuodot saattoivat ehdottaa elinvoimaa itse luonnossa, toisinaan ne saattoivat kutsua esiin ihmisen vankina olon – ruumiissa, ahdistuneessa mielessä ja uudessa, pelottavassa modernissa maailmassa.

Saadakseen aikaan toimintamaalauksen, jota kutsuttiin englanniksi myös nimellä ”action painting”, useimmat hänen kankaistaan aseteltiin joko lattialle tai nojaamaan seinään vasten sen sijaan, että ne olisi pantu maalaustelineeseen. Pollock käytti metodia, jossa antoi maalin valua maalipurkista. Perinteisen maalauspensselin sijaan hän lisäsi maalauksiin syvyyttä käyttäen veitsiä, tasoituslastoja tai keppejä. Tällä maalaustyylillä oli siteitä surrealistiseen liikkeeseen, koska sillä oli suora yhteys taiteilijan tunteisiin, ilmaisuun ja tunnetilaan ja se esitteli heidän tunteensa töiden takana.

Toimintamaalauksen lisäksi myös maalaamisen all-over -metodi liitetään Pollockiin ja moniin hänen luomiinsa taideteoksiin. Tämä taidemuoto välttää mitään suoria ja selviä painotuksia tai tunnistettavia osia kankaalla, johon teos luodaan. Sommittelulla ja kuvilla, jotka kehitettiin käyttämällä tätä maalaustyyliä, ei ollut mitään suhdetta kankaan kokoon. Mittasuhteiden puute ja piittaamattomuus piirustusten koosta olivat jotakin uniikkeja piirteitä, joita tämä taidesuunta käytti. Monet töistä, joita Pollock teki tähän all  over -metodilla, vaativat häntä säätämään tai rajaamaan kangasta saadakseen kuvan sopimaan tai työskentelemään taiteen yleisten piirteiden mukaisesti.

Mainetta ja kunniaa

Pollockin radikaalit metodit ja kasvava maine saivat nopeasti massamedian huomion. Elokuussa 1949 Life-lehti julkaisi artikkelin ja kysyi: ”Jackson Pollock: Onko hän suurin elävä taiteilija Yhdysvalloissa?” Teksti oli vaihdellen pilkallinen ja kunnioittava. Vuonna 1951 taiteilijan uran huipulla Vogue-lehti julkaisi Cecil Beatonin ottamia muotikuvia, joissa mallit poseerasivat Pollockin toimintamaalausta edustavien maalausten edessä. Vaikka kaupallinen tunnustus viestitti julkista hyväksyntää – ja oli oireellista massakulttuurin väistämättömälle avantgarden pakkolunastukselle – Pollock kyseenalaisti jatkuvasti taiteensa suunnan ja vastaanoton.

Maineensa huipulla Pollock yllättäen hylkäsi toimintamaalauksen. Vuoden 1951 jälkeen Pollockin työt olivat tummemman värisiä, mukaan lukien pohjustamattomille kankaille mustalla maalattu teossarja. Näihin maalauksiin on viitattu nimellä ”black pourings”. Kun ne olivat esillä Betty Parsons Galleryssa New Yorkissa, yksikään niistä ei myynyt. Myöhemmin Pollock siirtyi kaupallisempaan galleriaan käyttäen värejä ja figuratiivisia elementtejä. Pollockin töitä on ollut esillä myös esimerkiksi Las Vegasin Bellagio-kasinolla. Itse en ikävä kyllä ollut paikalla mutta pelaankin pelejä pääosin netissä kuten PokerStarsilla tai Board Game Arenassa. Mutta jos pelaaminen ja Pollock kiinnostavat sinua, voit luoda oman Pollock-taulusi tämän pelin avulla.

Vuonna 1960 Pollockia pidettiin yhtenä tärkeimmistä hahmoista taidemaailmassa ja yhtenä nousevan avant garde -tyylisuunnan innovaattoreista. Kuten monilla muilla kuuluisilla hahmoilla, Pollockin vaikeudet yksityiselämässä kuten kamppailu alkoholismin kanssa, vain vahvistivat hänen supertähden asemaansa. Myös hänen ennenaikainen kuolemansa autokolarissa lisäsi hänen legendaarisuuttaan, josta hänet tunnetaan taidemaailmassa yhä nykypäivänä.

Johtohahmo ja esikuva

Pollock tunnetaan 1900-luvun amerikkalaisten taidesuuntien johtohahmona. Riskit ja luovat lähestymistavat, joita hän otti, johdattelivat tulevia taiteilijoita luomaan intohimolla sen sijaan, että seuraisivat tiettyjä rajoja tai ohjeita. Lisäksi Pollockin radikaalit maalaukset ja dramaattinen persoona helpottivat saamaan huomiota laajemmalle abstraktien ekspressionistien ryhmälle, mukaan lukien Willem de Kooning, Arshile Gorky, Robert Motherwell, Barnett Newman ja Mark Rothko.

Aivan kuten William Shakespeare kirjallisuudessa ja Sigmund Freud psykologiassa Pollockin vaikutus amerikkalaiseen taiteeseen on valtava. Pollock tekin amerikkalaiselle maalaustaiteelle mahdolliseksi kilpailla eurooppalaisen modernismin kanssa soveltamalla modernismin logiikkaa uuteen ongelmaan. Hän kehitti uuden asteikon, uuden määritelmän pinnalle ja kosketukselle, uuden syntaksin suhteille tilassa, pigmentissä, reunassa ja piirtämisessä, korvaamalla hierarkiat ennennäkemättömällä, voimakkaalla ja loistavan monimutkaisella itseään tuottavalla rakenteella.

Vaikka Pollock otti koko elämänsä aktiivisesti osaa vakavaan dialogiin maailmantaiteen historian kanssa, paleoliittisen kauden ja Intian taiteesta renessanssitaiteen mestareihin Michelangeloon, Leonardo da Vinciin, meksikolaisista seinämaalauksista surrealisteihin kuten Salvador Dali, Joan Miro ja Max Erns, Pollockin pyrkimykset pysyivät aina rohkeasti ja jopa yltiöisänmaallisesti Amerikan mantereella. Pollockin uhmakas kieltäytyminen pysyä perinteisten rajojen sisällä, väkivalta ja ärsytys olivat kaikki paradigmaattisesti uutta maailmaa. Aikana ja asussa, jota kukaan ei epäillyt, nämä olivat epätodennäköiset piirteet, jotka lopulta tulivat yhteen muodostaakseen amerikkalaisen Prometheuksen.

Expressionism
Expressionism